8 sposobów na ulepszenie fotografii bez użycia aparatu

Nie musisz mieć pod ręką aparatu, aby spojrzeć na świat w inny sposób. (Zdjęcie: Robert Bejil [CC BY 2.0] / Flickr)

Aparat to narzędzie, dzięki któremu uchwycisz swoją wizję świata, ale to Twoja wizja świata sprawia, że ​​Twoje zdjęcia są wyjątkowe. Zatem ćwiczenie fotografii bez aparatu jest równie ważne, jak ćwiczenie z nią. W ten sposób ćwiczysz przede wszystkim umiejętność dostrzegania zdjęć i bez dodatkowej presji związanej z przechwytywaniem sceny możesz swobodnie puścić wodze fantazji. Oto osiem sposobów na ulepszenie fotografii bez użycia aparatu.

Komponuj obrazy w przyziemnych miejscach

Zdjęcie: Matt MacGillivray / Flickr

Może to być trudne do przećwiczenia nie dlatego, że sama strategia jest trudna, ale dlatego, że pamiętanie, że nawet ten moment jest potencjalnie możliwy do sfotografowania, może być trudne. Mówimy naprawdę nudne momenty, kiedy podniesienie aparatu byłoby ostatnią rzeczą, o której myślisz.

Na przykład, gdy jesteś w kolejce do DMV, zauważ mimikę od nudnej do zirytowanej, naciskaj i pociągaj, aby uzyskać przestrzeń osobistą w ograniczonym obszarze, martwy projekt wnętrza samego biura, ludzie testujący licencje i inne interakcje, które może sprawić, że ten niefortunny obowiązek będzie interesujący na zdjęciu.

Inne możliwe miejsca to przystanki autobusowe, warsztaty naprawcze, parkingi, sklepy spożywcze, poczekalnie, łazienki, pociągi, lotniska ... wszędzie tam, gdzie życie wydaje się utknąć pomiędzy chwilami dzielącymi jedno wydarzenie i następne. Uczyń go fotografowalnym, zastanawiając się, gdzie umieścisz aparat, kogo lub co izolujesz jako obiekt, czy najlepiej będzie czarno-biały lub kolorowy, jakie ustawienia możesz zastosować, jaki obiektyw, jak skomponować scenę.

Idź na spacery o wschodzie i zachodzie słońca

Zdjęcie: Studio projektowe 11x16 / Flickr

Wiemy, że to najlepszy czas, aby uzyskać wspaniałe oświetlenie zdjęć. Jednak dla większości z nas trudno jest wyjść na zewnątrz - właśnie wtedy przygotowujemy się do pracy, dojazdów do domu lub kolacji dla naszych rodzin. Jest również tutaj i odszedł tak szybko, że normalnie musisz wiedzieć, co próbujesz sfotografować w tym świetle na długo przed nadejściem światła.

Znajomość tego oświetlenia - jego dziwactwa, szybkość, z jaką przybywa i znika, jego różne cechy w różnych porach roku - pomoże ci uchwycić obrazy nie tylko w tym świetle, ale w wielu innych sytuacjach oświetleniowych.

Warto więc wybrać się na spacery w godzinach niebieskich i złotych. Zobacz, jak zmieniają się kolory, gdy dzień zmienia się z ciemnego na jasny i ze jasnego na ciemny, jak zmieniają się cienie, jak sztuczne oświetlenie działa z naturalnym oświetleniem lub przeciw niemu, a nawet zauważ, jak ludzie zmieniają zachowanie, gdy dzień nadchodzi lub znika. Zapoznaj się z najważniejszymi godzinami dla fotografów.

Ćwicz uważność

Zdjęcie: Minoru Nitta [CC BY 2.0] / Flickr

Uważność oznacza bycie świadomym tego, co dzieje się w danym momencie, zauważanie dźwięków, widoków, zapachów, myśli i wszystkiego, co się dzieje. Nie myślisz o przeszłości ani przyszłości, jesteś po prostu obecny w tej chwili.

Uważność jest użytecznym narzędziem do doskonalenia, ale może być również bardzo przydatna w fotografii, ponieważ uczy naprawdę widzieć, naprawdę rozpoznawać, co dzieje się wokół ciebie. A kiedy jesteś szczególnie świadomy swojego otoczenia w tym momencie, bardziej prawdopodobne jest, że zauważysz fotografowane chwile - przechylenie głowy osoby, gdy ona słucha kogoś, kolor załamanego światła z kawałka szkła, kompozycja piesi na rogu ulicy.

Uważność może być jednym z najpotężniejszych narzędzi fotograficznych, jakie można mieć przy sobie, oprócz samego aparatu.

Rozpocznij rozmowy z nieznajomymi

Zdjęcie: Tanel Teemuskv [CC BY-SA 2.0] / Flickr

Fotografowie czują się komfortowo za obiektywem, ale co z naszym poziomem komfortu podczas interakcji bez trzymania aparatu w twarz? Są dwa powody, dla których warto swobodnie rozpocząć rozmowy z nieznajomymi.

Po pierwsze, poprawi twoje zdjęcia ludzi. Podczas słuchania najlepszych fotografów omawiających historię konkretnego obrazu osoby lub ludzi, rozmawiają o tym, jak poświęcili czas na poznanie swoich tematów, rozmowy z nimi bez aparatu w pobliżu, aby pozwolić obiekt czuje się z nimi dobrze jako osoba, aby mógł czuć się swobodnie jako fotograf. Posiadanie aparatu wycelowanego w twarz jest zastraszające - może wywoływać wiele lęków lub niepewności - a pośpieszne zdobycie wizerunku osoby to niezawodny sposób na zrujnowanie potencjalnie cudownego, szczerego obrazu. Najpierw przećwicz sztukę rozmowy, a potem pojawią się lepsze obrazy.

Ale to nie jedyny powód, aby czuć się swobodnie rozmawiać z nieznajomymi. Drugi powód jest taki, że wszyscy musimy czuć się komfortowo w sieci. Nawiązywanie kontaktów z innymi to sposób, w jaki spotykamy inspirujących ludzi, którzy mogą nauczyć nas nowych technik, lub w jaki sposób dowiadujemy się o projektach, w których chcemy uczestniczyć, lub miejscach, o których nigdy nie słyszeliśmy, stanowiących wspaniałą podróż fotograficzną. Oczywiście, networking to sposób, w jaki zdobywamy naszą nazwę i sprzedajemy obrazy, ale także w jaki sposób dowiadujemy się o wszystkich niesamowitych rzeczach, które robią inni ludzie, co zapewnia nam inspirację, aktywność i świeże zdjęcia. Zdobycie umiejętności rozmawiania z kimkolwiek prawdopodobnie doprowadzi cię do wspaniałych nowych projektów dla ciebie i twojego aparatu.

Rysować obrazki

Zdjęcie: Martin Howard [CC BY 2.0] / Flickr

Być może zająłeś się fotografią, ponieważ jest to łatwiejsze lub bardziej interesujące niż narysowanie sceny ołówkiem i papierem, ale powrót i nauka tej bardziej podstawowej formy sztuki może pomóc Ci wyostrzyć wzrok, gdy patrzysz przez obiektyw.

Kiedy siadasz, aby szkicować, musisz spojrzeć i skopiować, rozjaśnienia i cienie, cieniowanie i tekstury, pogrubione i jasne linie oraz inne elementy obrazu, które zapewniają niezbędne szczegóły, aby rozpoznawalny obiekt pojawił się widzowi. Stajesz się bardziej świadomy tego, jak kształt i proporcje mają znaczenie, lub jak niewiele elementów kompozycji lub oświetlenia pomaga dodać oomph.

Może to być trudne i możesz nie stworzyć kolejnego arcydzieła, które powiesi się w Luwrze, ale bardziej niż prawdopodobne, że ujrzysz większe uznanie dla szczegółów, które ożyją w twojej fotografii od skomponowania sceny do postu techniki przetwarzania.

Oglądaj filmy jednym palcem na przycisku pauzy

Nicole Kidman w „Oczy szeroko zamknięte”. (Zdjęcie: Getty Images)

Byłem kilkadziesiąt razy, gdy oglądałem pięknie nakręcony film, a najważniejsze, co zauważam, to to, jak każdą scenę można łatwo przekształcić w kadr i zawiesić na zdjęciu. Dobrze wykonane filmy to naprawdę seria pięknych zdjęć, które budzą się do życia - są tak samo starannie skomponowane i oświetlone, jak każde pojedyncze zdjęcie wykonane aparatem. Jako takie, filmy mogą być świetnym źródłem inspiracji i treningu dla twojego oka.

Chwyć stos filmów, które lubisz, dużą miskę popcornu i pilota. Za każdym razem, gdy zauważysz scenę, która wywołuje twoją artystyczną stronę, naciśnij przycisk pauzy i przestudiuj ją. Zwróć uwagę, w jaki sposób ludzie lub przedmioty są umieszczane względem siebie i jaki rodzaj cichego dialogu tworzy. Zwróć uwagę na oświetlenie i kolory. Zwróć uwagę na kadrowanie sceny - co jest uwzględnione, a co jest częściowo wykadrowane. Czy scena może stać się sama w sobie jako obraz, czy po zatrzymaniu zniknie znaczenie lub piękno, ponieważ w zbyt dużym stopniu opiera się na ruchu lub historii?

Jest to nie tylko świetna praktyka do nauki tego, co stanowi świetne zdjęcie, ale także po prostu zabawna noc.

Studiuj inteligencję emocjonalną

Inteligencja emocjonalna jest czymś, co wszyscy posiadamy w różnym stopniu, ale dopiero niedawno została uznana za inteligencję, którą możemy zbudować. Jest to umiejętność rozpoznawania, oceny i kontrolowania nie tylko własnych emocji, ale także emocji innych. Pomyśl o tym jako o świadomości społecznej, samoświadomości, empatii i umiejętnościach zarządzania. I tak, zwiększenie inteligencji emocjonalnej może pomóc w fotografii.

Co sprawia, że ​​obraz jest świetny? To emocje przywoływane przez widzów. Potężne fotografie to te, które wywołują silne uczucia. Może to być szok, gniew, współczucie, miłość, adoracja, niespodzianka, piękno lub dowolna liczba innych dróg. Ale każde zdjęcie, na które warto spojrzeć, przyniesie emocjonalną reakcję.

Jako fotograf musisz wiedzieć, jakie reakcje przyniesie Twoje zdjęcie lub jakie reakcje emocjonalne chcesz przywołać i jak zrobić zdjęcie, które pozwoli osiągnąć cel. Im bardziej „inteligentny” jesteś w kwestii emocji, tym łatwiej będzie ci tworzyć obrazy, które wywołują określone emocje, a także łatwiej będzie ci zidentyfikować fotografowane chwile ze względu na ich ciężar emocjonalny.

Weź udział w zajęciach z ekologii

Zdjęcie: Johannes Viloria [CC BY 2.0] / Flickr

Tak ... klasa. Wokół nas są niesamowite zdjęcia za każdym razem, gdy wychodzimy na zewnątrz, bez względu na to, czy jest to na naszym podwórku, w naszym „ogrodzie” podczas ewakuacji, na spacerze w parku lub na wycieczce z plecakiem po dzikich przestrzeniach świata. Ale jeśli nie wiesz, czego szukać lub kiedy tego szukać, możesz przegapić niektóre z cudów natury (dających się sfotografować).

Jeśli nie znasz przyrody (i nie martw się, zbyt wielu z nas zdystansowało się nawet od najbardziej podstawowych aspektów funkcjonowania ekosystemów oraz lokalnej flory i fauny), polecam zapisać się na kurs ekologii. Poznanie podstaw może dać ci lepszy wgląd w to, na co zwrócić uwagę podczas fotografowania dzikiej przyrody - od ciekawych zachowań zwierząt po miejsca, w których lubią spędzać czas najfajniejsze owady, i kiedy spodziewać się interesujących zmian w roślinach i kwiatach.

Świetne zdjęcia przyrody robią więcej niż tylko podkreślają ładność. Wchodzą w sedno środowiska lub gatunku, podkreślają to, co wyjątkowe i niesamowite w tym temacie. Klasa z ekologii może pomóc „łatwiej zobaczyć” i uzyskać naprawdę wyjątkowe zdjęcia natury.

Podobne Artykuły